Durante el confinamiento de 2020, sin acceso a su estudio ni a sus materiales habituales, Manuel Calder\u00f3n inici\u00f3 un ejercicio dom\u00e9stico que marcar\u00eda un giro sutil pero significativo en su pr\u00e1ctica: retom\u00f3 el dibujo con medios elementales, en hojas construidas por \u00e9l mismo, caladas a mano, con perforaciones y cuadr\u00edculas dibujadas una a una. En este espacio reducido y forzado, surgi\u00f3 una curiosidad por el color que lo llev\u00f3 a explorar las colecciones digitales de los grandes museos, aprovechando una circunstancia excepcional: el acceso detallado y ampliado a obras cl\u00e1sicas como nunca antes hab\u00eda sido posible.
Calder\u00f3n extrajo fragmentos pict\u00f3ricos de esas pinturas y los traslad\u00f3, con minuciosidad, al interior de estas superficies cuadriculadas. Sin embargo, pronto comenz\u00f3 a alterar esa grilla: la geometr\u00eda que en principio ordenaba la superficie se convirti\u00f3 en un elemento activo, capaz de distorsionar, desplazar o reinterpretar la imagen.
As\u00ed, la serie plantea una pregunta incisiva: \u00bfpuede la estructura del soporte modificar no solo la imagen que contiene, sino tambi\u00e9n la manera en que pensamos y percibimos? Como en sus proyectos espaciales anteriores, Calder\u00f3n explora c\u00f3mo la geometr\u00eda condiciona la experiencia: si el espacio arquitect\u00f3nico delimita el movimiento del cuerpo, tal vez la grilla del papel incida tambi\u00e9n en la construcci\u00f3n del pensamiento visual.<\/p>\n","protected":false},"featured_media":175,"template":"","class_list":["post-172","cpt-proyectos","type-cpt-proyectos","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"yoast_head":"\n